過書寫心得，能夠對自己的日常生活做出思想總結，從而找出規律。想知道如何寫出優秀的攝影實習報告心得體會嗎？這里為大家分享攝影實習報告心得體會，快來學習吧！

攝影實習報告心得體會篇1

通過本周的為期一周的實習，使我們本學年將課本理論與實踐相結合，使我們深入掌握攝影測量學基本概念和原理，也滿足書記在清華大學校慶提出的`對當代大學生的關于要把學習科學知識與應用實踐相結合的要求。同時又利于攝影測量學的基本技能的訓練，進一步培養我們分析問題與解決實際應用實踐問題的能力，同時也加強了我們的動手能力。通過實際應用使用數字攝影測量工作站，了解數字攝影測量的內定向，相對定向，絕對定向，測圖過程及其方法。

編制數字影像分割程序，使我們掌握攝影測量的基本方法與面向應用，為馬上到來的工作打下堅實的基礎。我們本周實習的重點是數字攝影測量工作程序的操作，數字測量系統是基于數字影像與攝影測量的基本原理，應用計算機技術，數字影像處理。影像匹配，模式識別等多學科的理論與方法，提取所攝影對象用數字方式表達的幾何與物理信息，從而獲得各種形式的數字產品和目視化產品。

我們有理由與有信心相信，未來的測繪必定是基于遠程遙感與近距離的攝影測繪的基本應用，就掌握好攝影測量的基本應用，就掌握了當今測繪的核心，就擁有了整個測繪的半邊天，當然，本次實習顯然不夠，我們對攝影測量的了解還是相當少，根本無法應對更高深的測繪應用，所以，硬勇于探求測繪的知識全面性與應用性，以滿足社會的需求。

攝影實習報告心得體會篇2

攝影實習已經接近尾聲，對于這么多天來一直陪伴我們的佳能300D我已有了很深的感情了。原本對畫面中出現虛化很是不滿，曾以為是操作不當所致，但細心觀察之后發現問題不是出現在攝影者身上而是鏡頭時，我們為學校對教育技術學專業的不重視感到很憤慨。偌大的一個學校，竟不能給我們一個良好的學習條件?我們這屆學生，不外出實習就已是滿腹委屈，而相機也過來湊熱鬧，影響情緒。

但是今天，就在這個上午，我放下相機那刻，仿佛跟要好的朋友永遠別離一般不舍。

20__年推出的佳能300D，至今已經7年有余，我不知道它的年齡是否有那么大，但我想它在我們專業的這幾年里，一定為我們的學生付出了汗馬功勞，即便是鏡頭的破舊影響了我們的拍攝，但這也絲毫不減它作為名牌相機的威嚴與氣勢。相片的細膩度/分辨率相當高的。

在短短的四天實習中(周一為五一假期)，我們使用的這架相機總共拍攝的照片有1500~2000張，而其中能夠選出來的理想照片并不多。對于同我一樣在攝影課之前從未使用過相機的學生來說，拍出理想的照片是有很大難度的，而鏡頭有損更增加了難度。另外，我們是有的相機不能調節白平衡與測光，這是一件很遺憾的事。但總體來說，即便是有缺憾，我對于實習的結果還是比較滿意的。

實習，是我們進一步了解相機/感知攝影的必要途徑。要想得到滿意的。與眾不同的相片，需要我們大膽地發揮想象，并付與行動。看到同學拍攝的照片，我們開玩笑說已經接近了顛覆，但仔細想想，正是因為缺少這份創造與膽量，我們的拍攝才難有更大的突破。

最后，通過這次實習，我更深刻地體驗到這句話的內涵：不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。作為攝影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬間是極其重要的。很多時候我們找不到理想的畫面，但找到的卻又表達不了自己的拍攝意圖，而無意間的巧合，讓我們發現美好的事物已在不經意間錯失。這同樣適用于現實的生活，發現愛，感知愛，在細微之處尋求，我們會發現這個世界不再那么得復雜與黑暗。

攝影實習報告心得體會篇3

“短短的”一個月就這么過去了。說它短，是因為它猶如過眼云煙;但它也很長，因為我本可以那這段時間做更多有意義的事情，這是說實話。于是，我想我就盡量讓它有意義起來，融入我以后的生活中去。

今天看雜志，說一些形式特別的簡歷挺吸引應聘單位的眼球。要變個花樣的介紹自己?我的話，用這個法子。

短片一開頭是黑底白字的漸變：“

這種態度和活法是“養成”的結果。

無論從印象管理、認知不協調還是自我觀察三個方法論進行解釋，任何一種‘養成’的習慣都是一種通過行為影響態度的內化過程。

習慣是習成的，它是一種態度、更是一種活法。”

平日的我是一名普通的老師，也許不是什么高職稱，但很受學生喜歡，雖然講的是英文，但是談天說地，從文藝復興到皮影戲……

上班之余就把明天的課備完，工作時間總是很忙碌，不留半點空閑。

回家跟常人一樣擠公交，聽《四季》(蒙特威爾第的不是柴可夫斯基的)，看《東方主義》。回到家，有時在我的“天堂電影院”看一部《上帝之城》，有時會把難懂的書放在一邊，看看《雷克薩斯和橄欖樹》。

我會充分利用寒暑假的時間去旅游，當然是邊做導游邊旅游。我曾經就在湖廣會館做過一陣導游，那是在幾年前的事情。我當時在龍攝影實習，在湖廣會館外景地幫助拍攝婚紗照，實習期一滿后我便到了那里做起了雙語導游。從那時起，我就開始拿起單反，和別人分享自己的知識，收藏自己所看到的世界。

每次旅游前，我都會把目的地的背景知識了解個透，然后再進行“實地考察”。再后來，我就會在當地做一段時間的臨時導游……

這是由我用PREMIERE做的一段小視頻。

以后的收入和開銷或許很緊，大量的資金主要是用在食品吧，占個30~40%，表示恩格爾系數還是很高……在這個信息化時代，一定要充分利用盜版，不然像我這樣的.中國窮人是永遠無法活自在。畢竟，我要的就是些書啊音樂啊電影啊……唯一要錢的就基本只有硬件和電費了。另外寒暑假的外出要算半年一度的較大開銷……

藍圖一直在更改，但總的趨向不變。梁啟超先生就曾經講過《敬業與樂業》，而生活也是一樣。雖然從生物學角度看是一個人自身的適應環境的能力，但我更愿意把他看做是一種習慣。

攝影實習報告心得體會篇4

這學期的攝影課程，真的是受益匪淺。而近段時間的攝影實習，更是給我的生活圖上一片色彩。這次的攝影實習，我真的學到很多，從理論結合實踐，讓我的攝影水平不斷提高；從觀賞升級享受，讓我的攝影品味不斷升華。讓我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。

從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內布置拍攝等，經過一段時間的攝影鍛煉，我們的水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業多等等一系列的牢騷。但是現在我們都理解專業，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現在不管怎樣，都不妨礙我們大家發自內心的.喜歡并愛著攝影。

“十步之內，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：1。欣賞自己所拍的作品；2。留心在攝影時所思所想；3。攝影要有自己獨到的風格；4。打破固有的攝影方法與技巧；5。限制數量，追求質量；6。攝影是另一種精神的體現。

這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。

攝影實習報告心得體會篇5

一、實習安排

這次寫生分為兩周，第一周主要是為所作項目搜集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二周進行集中攝影實習。

二、實習要求

了解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合于人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取舍光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。

三、相關資料整理

首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，并把這些攝影作品用于相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關于》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。采用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是采用長詩《關于》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，并意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種復雜的感受。亞歷山大采用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（LaszloMoholy—Nagy，1895—1946），被譽為構成主義攝影大師。

1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常采用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和制作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關系。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。

四、圖例

1、資料歸納與分析

他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語匯。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。

2、圖列

大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關系，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影里的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。

索爾·雷特（SaulLeiter）的作品具有強烈的抽象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依賴于柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建筑、天氣的復雜關系，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置于深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。索爾·雷特非常擅長于將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重于表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外“黃金分割”公式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），A：C=B：A=5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36=5：7.5）。

“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。

五、個人作品說明

采用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6.3曝光時間1/500秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB置放于黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，采用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間1/250秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感夸大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4.5曝光時間1/4000秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB。這張照片采用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分采用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18曝光時間1/4000秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無。

這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時采用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光顏色表示sRGBF值F/6。3曝光時間1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗戶表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6.3曝光時間1/160秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光F值F/3。5曝光時間1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背后鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5.6曝光時間1/50秒ISO速度ISO—800閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB。

六、同類作品對比分析

對所拍攝的照片整理發現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而了解光是指，了解光的不同類型，照片效果取決于拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向于不使用人造光，特別是閃光燈。其實這么做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它并不是人造光源的唯一選擇，今后需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，并不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什么，以及會被他人如何理解。后來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什么，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決于構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。盡量使主要的被攝體位于畫面三等分線的焦點上，效果會比位于中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等于全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。

七、實習感悟

經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之后找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。

在視覺傳達中，形式起著決定性的作用，直接決定信息傳達的準確性與效果。當前，在信息的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量信息產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不采用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量采用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式布局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。