每次寫心得的時候都可以按照一定的節奏和順序來安排自己的人生，這種習慣可以讓自己更加有條理地生活。攝影實習心得總結規范是怎樣的？下面給大家整理了一些攝影實習心得總結，供大家參考。

攝影實習心得總結篇1

“短短的”一個月就這么過去了。說它短，是因為它猶如過眼云煙;但它也很長，因為我本可以那這段時間做更多有意義的事情，這是說實話。于是，我想我就盡量讓它有意義起來，融入我以后的生活中去。

今天看雜志，說一些形式特別的挺吸引應聘單位的眼球。要變個花樣的介紹自己?我的話，用這個法子。

短片一開頭是黑底白字的漸變：“

這種態度和活法是“養成”的結果。

無論從印象管理、認知不協調還是自我觀察三個方法論進行解釋，任何一種‘養成’的習慣都是一種通過行為影響態度的內化過程。

習慣是習成的，它是一種態度、更是一種活法。”

平日的我是一名普通的老師，也許不是什么高職稱，但很受學生喜歡，雖然講的是英文，但是談天說地，從文藝復興到皮影戲……

上班之余就把明天的課備完，工作時間總是很忙碌，不留半點空閑。

回家跟常人一樣擠公交，聽《四季》(蒙特威爾第的不是柴可夫斯基的)，看《東方主義》。回到家，有時在我的“天堂電影院”看一部《上帝之城》，有時會把難懂的書放在一邊，看看《雷克薩斯和橄欖樹》。

我會充分利用寒暑假的時間去旅游，當然是邊做導游邊旅游。我曾經就在湖廣會館做過一陣導游，那是在幾年前的事情。我當時在龍攝影實習，在湖廣會館外景地幫助拍攝婚紗照，實習期一滿后我便到了那里做起了雙語導游。從那時起，我就開始拿起單反，和別人分享自己的知識，收藏自己所看到的世界。

每次旅游前，我都會把目的地的背景知識了解個透，然后再進行“實地考察”。再后來，我就會在當地做一段時間的臨時導游……

這是由我用PREMIERE做的一段小視頻。

以后的收入和開銷或許很緊，大量的資金主要是用在食品吧，占個30~40%，表示恩格爾系數還是很高……在這個信息化時代，一定要充分利用盜版，不然像我這樣的中國窮人是永遠無法活自在。畢竟，我要的就是些書啊音樂啊電影啊……唯一要錢的就基本只有硬件和電費了。另外寒暑假的外出要算半年一度的較大開銷……

藍圖一直在更改，但總的趨向不變。梁啟超先生就曾經講過《敬業與樂業》，而生活也是一樣。雖然從生物學角度看是一個人自身的適應環境的能力，但我更愿意把他看做是一種習慣。

攝影實習心得總結篇2

一、實習目的

實習目的是，通過結婚攝像相關工作崗位實習使我了解以后再結婚攝像相關工作崗位工作的特點、性質，學習體驗結婚攝像相關崗位工作的實際情況，學習與積累工作經驗，為以后真正走上結婚攝像相關工作崗位做好崗前準備。

同時通過結婚攝像相關工作崗位的實習，熟悉實際工作過程的運作體系和管理流程，把自己所學結婚攝像工作崗位理論知識應用于實際，鍛煉結婚攝像工作崗位業務能力和社會交際實踐能力，并在工作中學習結婚攝像相關工作崗位的新知識，對自己所學的知識進行總結并提升，以指導未來在結婚攝像相關工作崗位的學習重點和發展方向。

二、實習時間

20__年03月01日～20x×年06月15日

(修改成自己結婚攝像相關工作崗位實習時間)

三、實習地點

蘇州市經濟開發區江南大道

(修改成自己結婚攝像工作崗位實習地點)

四、實習單位

江蘇省蘇杭教育集團(修改成自己結婚攝像相關工作崗位實習單位)

此處可以繼續添加具體你結婚攝像工作崗位實習單位的詳細介紹

五、實習主要內容

我很榮幸進入江蘇省蘇杭教育集團(修改成自己結婚攝像相關工作崗位實習單位)開展結婚攝像崗位實習。為了更好地適應從沒有結婚攝像崗位工作經驗到一個具備完善業務水平的工作人員，實習單位主管領導首先給我們分發結婚攝像相關工作崗位從業相關知識材料進行一些基礎知識的自主學習，并安排專門的老前輩對結婚攝像崗位所涉及的相關知識進行專項培訓。

在實習過程，單位安排的了杜老師作為實習指導，杜老師是位非常和藹親切的人，他從事結婚攝像相關工作崗位領域工作已經有二十年。他先帶領我們熟悉實習工作環境和結婚攝像相關工作崗位的工作職責和業務內容，之后他親切的和我們交談關于實習工作具體性質以及結婚攝像相關工作崗位容易遇到的問題。杜老師帶領我們認識實習單位的其他工作人員，并讓我們虛心地向這些辛勤地在結婚攝像相關工作崗位上的前輩學習，在遇到不懂得問題后要積極請教前輩。畢竟是人生第一次在結婚攝像工作崗位上，所以真正掌握這一份工作是需要一個過程的。一開始我對實際結婚攝像崗位的工作內容比較陌生，都不太清楚自己的工作范圍和職責，對實習單位的情況也不太了解，不過杜老師會告訴我該怎樣處理自己在結婚攝像崗位上遇到的問題。慢慢的我也就熟悉了自己的結婚攝像崗位工作內容，在結婚攝像崗位上的一些棘手問題也能自己獨立解決，每天把工作做得井井有條。

在單位實習期間，我從事的結婚攝像工作崗位相關的工作之外，還負責協助其他部門的日常工作，包括制定計劃，利用新學習的結婚攝像相關工作崗位業務知識處理相關文書。

六、實習總結

對于第一次在結婚攝像相關工作崗位的的我來說，還沒有足夠的社會經驗。經過了這半年來的結婚攝像相關工作崗位實習，我學到了很多，感悟了很多。特別是在實習單位領導和結婚攝像工作崗位的相關同事的關心和指導下，認真完成領導交付的工作，和同事之間能夠通力合作，關系相處融洽而和睦。在工作中積極學習新知識、技能，注重自身發展和進步，我學會了很多結婚攝像相關工作崗位理論實踐技能，增加了結婚攝像相關工作崗位相關工作經驗。現將這兩個月結婚攝像崗位實習工作遇到的困難及心得總結如下：

(1)實習體會

一是低調地做人，高調地做事。我到結婚攝像崗位工作以后，要知道自己能否勝任這份工作，不在于掌握了多少結婚攝像相關工作崗太了解，不過杜老師會告訴我該怎樣處理自己在結婚攝像崗位上遇到的問題。慢慢的我也就熟悉了自己的結婚攝像崗位工作內容，在結婚攝像崗位上的一些棘手問題也能自己獨立解決，每天把工作做得井井有條。

在單位實習期間，我從事的結婚攝像工作崗位相關的工作之外，還負責協助其他部門的日常工作，包括制定計劃，利用新學習的結婚攝像相關工作崗位業務知識處理相關文書。

七、實習總結

對于第一次在結婚攝像相關工作崗位的的我來說，還沒有足夠的社會經驗。經過了這半年來的結婚攝像相關工作崗位實習，我學到了很多，感悟了很多。特別是在實習單位領導和結婚攝像工作崗位的相關同事的關心和指導下，認真完成領導交付的工作，和同事之間能夠通力合作，關系相處融洽而和睦。在工作中積極學習新知識、技能，注重自身發展和進步，我學會了很多結婚攝像相關工作崗位理論實踐技能，增加了結婚攝像相關工作崗位相關工作經驗。

攝影實習心得總結篇3

攝影實習已經接近尾聲，對于這么多天來一直陪伴我們的佳能300D我已有了很深的感情了。原本對畫面中出現虛化很是不滿，曾以為是操作不當所致，但細心觀察之后發現問題不是出現在攝影者身上而是鏡頭時，我們為學校對教育技術學專業的不重視感到很憤慨。偌大的一個學校，竟不能給我們一個良好的學習條件?我們這屆學生，不外出實習就已是滿腹委屈，而相機也過來湊熱鬧，影響情緒。

但是今天，就在這個上午，我放下相機那刻，仿佛跟要好的朋友永遠別離一般不舍。

20__年推出的佳能300D，至今已經7年有余，我不知道它的年齡是否有那么大，但我想它在我們專業的這幾年里，一定為我們的學生付出了汗馬功勞，即便是鏡頭的破舊影響了我們的拍攝，但這也絲毫不減它作為名牌相機的威嚴與氣勢。相片的細膩度/分辨率相當高的。

在短短的四天實習中(周一為五一假期)，我們使用的這架相機總共拍攝的照片有1500~2000張，而其中能夠選出來的理想照片并不多。對于同我一樣在攝影課之前從未使用過相機的學生來說，拍出理想的照片是有很大難度的，而鏡頭有損更增加了難度。另外，我們是有的相機不能調節白平衡與測光，這是一件很遺憾的事。但總體來說，即便是有缺憾，我對于實習的結果還是比較滿意的。

實習，是我們進一步了解相機/感知攝影的必要途徑。要想得到滿意的。與眾不同的相片，需要我們大膽地發揮想象，并付與行動。看到同學拍攝的照片，我們開玩笑說已經接近了顛覆，但仔細想想，正是因為缺少這份創造與膽量，我們的拍攝才難有更大的突破。

最后，通過這次實習，我更深刻地體驗到這句話的內涵：不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。作為攝影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬間是極其重要的。很多時候我們找不到理想的畫面，但找到的卻又表達不了自己的拍攝意圖，而無意間的巧合，讓我們發現美好的事物已在不經意間錯失。這同樣適用于現實的生活，發現愛，感知愛，在細微之處尋求，我們會發現這個世界不再那么得復雜與黑暗。

攝影實習心得總結篇4

這個暑假，一切基本在我的預想中進行：不回家，打工，好好接觸一下社會…當然希望接下來的旅游計劃不要被打亂，哈哈…很多回家的老同學，好友都在問我為什么離家這么遠，暑假還不回家陪陪家里人，和老同學聚聚。“既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程”。這是我很喜歡的一句話，因為自從自己選擇出省讀書的時候，我就決定要好好地“混出個樣子來”，這句話給了我很多的動力。我堅持我的選擇，也相信自己不會后悔…

暑假，同學們都迫不及待地回家了，聚會也在進行中。當接下來，在網上和同學們的交流中，他們都在說在家里無所事事，發霉中，甚至有人問我可不可以提前回校。說實在的，現在大學生暑假大部分時間都是在家中舒服地度過，也是在他們說的“無聊中”度過。相比起來，我算是“比較辛苦的”了：每天早上六點多起床，七點出門，八點多到公司，九點開始上班，正常就晚上七點多回到學校，每到周末，都要加班，回到學校都快九點了。以前的我和很多人一樣，舒服地躺在家里的沙發看新聞節目，但現在每天是站在公交車里，在眾人的“擁護下”看著移動衛視，有時站著站著就打起瞌睡了。腳趾上走出水泡已經不是什么值得大驚小怪的事了，水泡走著走著就成了紫色的血泡…

但這些，我相信這一切都是值得的。我覺得自己也是比較幸運的。我有機會提前接觸一下社會，去體驗賺錢的辛酸，真正理解什么叫做血汗錢。尤其是在龍攝影，每天接觸各種各樣的顧客，真的是有機會遇見各種“極品”的人。但在這種服務行業，你必須笑臉迎人，即使你心中有各種的不爽，這不是虛假偽裝，而是你必須做的，你的工作，你的責任。單位里的老師們都說我們有必要早點出來看看社會，可以學到很多書本沒有的treasure(寶藏)。同時，我也認為這一切也是應該的，我們都是是十九二十歲的人，即使無法自己供自己上學生活，但也是時候為家里分擔點壓力了，父母賺錢不容易，養家很辛苦，這也是給他們的一份好禮物啊。作為一個學外語的人，我們經常聽到外生勤工儉學的例子，這是我們應該好好學習的。在龍攝影工作的期間，身體上的勞累，逼我養成規律的作息習慣，不敢隨便熬夜，不然第二天就慘了，沒精神干活。

今天是在龍攝影工作的第四個休息天，還有三天就結束我們一個月的帶薪實習，我只能一次又一次感慨時間飛逝。同時，自己也要好好堅持，做好自己的工作…

攝影實習心得總結篇5

實習名稱：攝影攝像實訓實習地點：中原工學院信息商務學院實習時間：20__年3月20—20__年4月15日實習目的：學會并熟練運用攝影機拍攝動態，靜態的畫面并完成后期的制作。

實習內容：拍攝短劇《火花》，完成后期制作。

孩童的時候，看著電視和電影里精彩的節目和演員的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的電視機怎么會有這么豐富精彩的場面呢？到底里面的人和物是真的還是假的？這個問題確實在我的腦海了盤踞了好長的一段時間。這究竟是什么回事呢？隨著年齡的增長，自己也開始揭開它神秘的面紗……每次看電視看電影都會看到一些工作人員肩上扛著一個機器，我知道那是拍攝用的儀器。看著工作人員扛著它轉一圈就后就把所需要的東西拍下來了。看的時候挺容易的，也挺羨慕的，什么時候我也有機會過一下癮呢。這個機會終于來了。

原本計劃的學期末的校外實習，因為甲流的流行，學校給我們安排了校內的實習的內容，就是我們這次的攝影攝像實訓，在我們組所有成員的共同努力下，我們的工作也進入了后期的制作過程，很開心，很高興，又一部屬于我們自己的電影即將面世了，雖然它比不上那些大導演拍攝的，比不上那些獲獎的校園短劇，但是我們還是很欣慰，因為里面是我們成員的心血，我們為之付出很多，所以我們對我們的創作還是很滿意的，即完成了學校留給的實踐任務，又創作了屬于自己的電影，我們沒有理由不高興，下面就先簡單談談我們電影的創作已經拍攝內容吧。

時間過得真快，轉眼又到了學期末，每學期的實習還是正常進行，今年由一些特殊的原因，我們的實踐要在學校完成，拍攝一部校園短劇，這對于我們不是什么難的事情，畢竟以前也拍攝過校園的短劇。但是老師要求說這次的拍攝不能再像以前那樣，要求我們要比以前做的更好，做的更專業。有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的任務也完成的很順利。

先說前期劇本的創作，老師要求我們要不落俗套，宣傳積極向上的大學生活，由于以前拍攝的時候，大都是愛情的題材，所以這次我們幾個決定宣揚一下大學友情，大家花了一個下午的時間，終于在網上找了一個關于友情的劇本，可是幾都看著不行，于是，張冬和天驕把劇本給給的面目全非，可我們看來發現，她們改過的劇本才是我們正是生活的反應，所以我們的劇本也算是原創了。當把劇本發送個老師之后，老師說，我們的寫的不符合要求，要有分鏡頭腳本，于是又一次大的改動，這也讓我們后期的拍攝和制作輕松了不少。

劇本終于定了，我們幾個面臨的第二個問題就來了，那就是演員怎么辦，還好，大家一起都拍過，在我們這個劇組第一次聚餐的時候就把演員給定了，每個人都有自己的任務，最辛苦的還是張冬了，既要導演，又要攝像，還得客串。終于開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那么簡單的事情，畢竟我們沒有接受過專業的訓練，一切都是憑著自己的感覺去摸索，去前進，每天上周早早的起來，還有幾天中午飯都顧不上吃，在餐廳看著飯不能去吃，因為要拍攝畫面，大冷的天，要穿著毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂著，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨著我們的劇本，走遍了學校的餐廳，圖書館，自習室，走進了女生宿舍，同樣也讓我們的導演第一次進了男生宿舍，走出來學校，去國際城，去我們曾經經常去的后街，為了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人坐了三個小時的車，去鄭州拍攝那不到三分鐘的鏡頭。不管別人說我們敬業還好，說我們追求完美還好，我們自己是快樂的，為了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什么困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步，在這個過程中，我們不但拍攝出來《火花》這個短劇，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。

通過這次攝影攝像實訓，讓我們更多了解了關于攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業并不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃，很快就將進入大四了，進入我們大學的最后一年了，還慶幸我們還有機會在學校進行這樣的實習，不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的了解。

雖然只是短短20多分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會，雖然我們組的主攝像師是張冬同學，但是我還是幫了不少忙呢，就簡單的說點吧。第一：拍攝一個短劇首先要有的是一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最后欣賞的不是我們自己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引；第二：拍攝時畫面的處理，由于前幾次拍攝都是小DV，有時候用相機直接代替了，所以也沒有考慮那么多，這次我們才意識到穩定的重要性，這就告訴我們無論何時，如果能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰；第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

總之，通過這三個星期的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因為我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也許我們中間的很多人最后不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最后，感謝和我一起走過這三個周的五位好朋友，使我們順利完成了我們的工作，也感謝聶偉老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成為社會中的佼佼者。加油，我的朋友們！！！

攝影實習心得總結篇6

一、實習安排

這次寫生分為兩周，第一周主要是為所作項目搜集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二周進行集中攝影實習。

二、實習要求

了解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合于人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取舍光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。

三、相關資料整理

首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，并把這些攝影作品用于相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關于》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。采用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是采用長詩《關于》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，并意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種復雜的感受。亞歷山大采用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（LaszloMoholy—Nagy，1895—1946），被譽為構成主義攝影大師。

1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常采用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和制作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關系。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。

四、圖例

1、資料歸納與分析

他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語匯。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。

2、圖列

大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關系，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影里的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。

索爾·雷特（SaulLeiter）的作品具有強烈的抽象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依賴于柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建筑、天氣的復雜關系，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置于深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。索爾·雷特非常擅長于將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重于表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外“黃金分割”公式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），A：C=B：A=5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36=5：7.5）。

“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。

五、個人作品說明

采用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6.3曝光時間1/500秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB置放于黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，采用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間1/250秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感夸大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4.5曝光時間1/4000秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB。這張照片采用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分采用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18曝光時間1/4000秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無。

這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時采用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光顏色表示sRGBF值F/6。3曝光時間1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗戶表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6.3曝光時間1/160秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式無閃光F值F/3。5曝光時間1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背后鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5.6曝光時間1/50秒ISO速度ISO—800閃光燈模式無閃光顏色表示sRGB。

六、同類作品對比分析

對所拍攝的照片整理發現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而了解光是指，了解光的不同類型，照片效果取決于拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向于不使用人造光，特別是閃光燈。其實這么做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它并不是人造光源的唯一選擇，今后需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，并不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什么，以及會被他人如何理解。后來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什么，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決于構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。盡量使主要的被攝體位于畫面三等分線的焦點上，效果會比位于中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等于全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。

七、實習感悟

經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之后找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。

在視覺傳達中，形式起著決定性的作用，直接決定信息傳達的準確性與效果。當前，在信息的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量信息產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不采用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量采用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式布局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。

攝影實習心得總結篇7

“短短的”一個月就這么過去了。說它短，是因為它猶如過眼云煙;但它也很長，因為我本可以那這段時間做更多有意義的事情，這是說實話。于是，我想我就盡量讓它有意義起來，融入我以后的生活中去。

今天看雜志，說一些形式特別的簡歷挺吸引應聘單位的眼球。要變個花樣的介紹自己?我的話，用這個法子。

短片一開頭是黑底白字的漸變：“

這種態度和活法是“養成”的結果。

無論從印象管理、認知不協調還是自我觀察三個方法論進行解釋，任何一種‘養成’的習慣都是一種通過行為影響態度的內化過程。

習慣是習成的，它是一種態度、更是一種活法。”

平日的我是一名普通的老師，也許不是什么高職稱，但很受學生喜歡，雖然講的是英文，但是談天說地，從文藝復興到皮影戲……

上班之余就把明天的課備完，工作時間總是很忙碌，不留半點空閑。

回家跟常人一樣擠公交，聽《四季》(蒙特威爾第的不是柴可夫斯基的)，看《東方主義》。回到家，有時在我的“天堂電影院”看一部《上帝之城》，有時會把難懂的書放在一邊，看看《雷克薩斯和橄欖樹》。

我會充分利用寒暑假的時間去旅游，當然是邊做導游邊旅游。我曾經就在湖廣會館做過一陣導游，那是在幾年前的事情。我當時在龍攝影實習，在湖廣會館外景地幫助拍攝婚紗照，實習期一滿后我便到了那里做起了雙語導游。從那時起，我就開始拿起單反，和別人分享自己的知識，收藏自己所看到的世界。

每次旅游前，我都會把目的地的背景知識了解個透，然后再進行“實地考察”。再后來，我就會在當地做一段時間的臨時導游……

這是由我用PREMIERE做的一段小視頻。

以后的收入和開銷或許很緊，大量的資金主要是用在食品吧，占個30~40%，表示恩格爾系數還是很高……在這個信息化時代，一定要充分利用盜版，不然像我這樣的.中國窮人是永遠無法活自在。畢竟，我要的就是些書啊音樂啊電影啊……唯一要錢的就基本只有硬件和電費了。另外寒暑假的外出要算半年一度的較大開銷……

藍圖一直在更改，但總的趨向不變。梁啟超先生就曾經講過《敬業與樂業》，而生活也是一樣。雖然從生物學角度看是一個人自身的適應環境的能力，但我更愿意把他看做是一種習慣。

攝影實習心得總結篇8

世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。--------羅丹

這學期的攝影課程，真的是受益匪淺。而近段時間的攝影實習，更是給我的生活圖上一片色彩。這次的攝影實習，我真的學到很多，從理論結合實踐，讓我的攝影水平不斷提高;從觀賞升級享受，讓我的攝影品味不斷升華。讓我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。

從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內布置拍攝等，經過一段時間的攝影鍛煉，我們的水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業多等等一系列的牢騷。但是現在我們都理解專業，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現在不管怎樣，都不妨礙我們大家發自內心的喜歡并愛著攝影。

“十步之內，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：1.欣賞自己所拍的作品;2.留心在攝影時所思所想;3.攝影要有自己獨到的風格;4.打破固有的攝影方法與技巧;5.限制數量，追求質量;6.攝影是另一種精神的體現。

這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。

攝影實習心得總結篇9

這次去的主要目的是實習，當然就要有收獲。

在攝影技術上的收獲是我知道了在一些情況下減少一至兩檔的曝光會使畫面顏色更鮮艷一些。這好像是眾所周知的事，不過，只有親身實踐過我才能真正明白其意義。

有一件事使我的感觸特別深。那天我的相機拍的沒電了，可偏偏這時天空放晴，很適合拍攝。正好同學的相機不用，被我借了過來。我自己轉來轉去來到瀑布下，正好也有幾個同學在那里休息。看到我拿了一個裝有18-200mm鏡頭的相機，有一個同學拿去試了試。然后他們對那個鏡頭“狠狠”的評價了一番，主要是針對成像質量方面。我也承認大變焦鏡頭的成像質量在一定程度上是沒有小變焦或定焦鏡頭的成像質量好，更何況是第三方廠家生產的鏡頭。可是我們卻不該因此而否定大變焦鏡頭給我們帶來的便捷，不然就沒有它們存在的意義了。回去后，我將用大變焦鏡頭拍攝的照片和自己的鏡頭拍攝的照片做了對比，用肉眼我分辨不出有什么區別，只是有許多我走了很多路才拍到的照片，用大變焦鏡頭我只是站在一個地方就拍到了，而且表現出了一些用普通鏡頭很難表現的效果，如山頂上一座鐵塔的凌空感。對設備的爭論總是沒完沒了，設備好的說設備好才是出好照片的關鍵，設別差的說技術才是出好照片的關鍵。與其爭論不休，為何不以行動來證明呢?通過這件事我也有了教訓——外拍一定要帶足電池!

從山里回來，我對阿爾卑斯山上的那句“慢慢走，欣賞啊!”也有了體會。離開的前一天，我自己一人沿著大路走了很遠，來到了英談村，但我并沒有進去。然后我便開始往回走，一路上有許多值得推敲的風景。雖不能說是什么絕世美景，但看在眼里，卻美在心里，那是大自然與人類和諧相處的見證……說遠了，現在回到攝影上。有幾次我叫同學一起出去拍東西，同學總是一句“沒得拍”坦然拒絕。這次的經歷也使我明白了，在攝影的世界里，沒有不值得拍的，只有沒被發現的美。回來以后我也用自己的照片證明了石家莊也是有藍天白云的，只是沒有去看它們的眼睛。

回來后我總是有一個感覺，這一趟回來，如果相機會說話，我肯定會被罵上一千遍!平均每天一百多次的快門，時不時的再來個半分鐘以上的長時間曝光，簡直就是在考驗相機的質量。同學也都開玩笑說我是“量產戶”。我接觸攝影的時間還不是很長，不可能在拍攝時就把各方面都考慮得十分完美，只有不斷的嘗試、探索才能不斷提高。就像在拍攝夜景時，誰也不知道該用什么樣的曝光組合才能拍攝出來，而且不同的相機，設置也不相同。而這些都是在所謂的“量產”中知道的。

世界上不會有絕對相同的事物，當然也就不會有絕對相同的兩張照片。我相信不管是“萬人拍”還是“沒得拍”，只要肯去發現，去鉆研，肯定會在其中有所發現。就像在有薄霧的傍晚拍攝那樣，雖然都知道這樣的天氣不會出什么好照片，但究竟會出什么樣的照片使我們感到好奇。我們在拍攝時考慮到這種照片可能會需要較多的后期調整，所以使用了RAW格式儲存照片，事實證明我們是正確的。雖然拍了那么多只出了一張像樣的照片，但我們從中學到了很多，像霧天的曝光組合、RAW的后期制作等。

山里的生活雖然苦了一點，但卻可以使人忘記塵世的煩惱。我不知道別人做何感想，但我在那里心情是輕松的。在一個山坡上我拍到了一棵頂著千鈞巨石的小樹。這不是一副好照片，畫面的構圖等都還需要再推敲一下，但是它的內容卻值得去琢磨一下。現在的我們就像是那棵小樹，而那塊巨石則是生活學習中來自各方面的壓力。當我們別無選擇時，只有正面去頂住它，這樣的生活真的很累。在山里我們可以暫時的忘記那一切，集中精力去做自己該做的事。

都說攝影是在發現生活的美，但生活是我們自己創造的，最美的應該是我們自己。幾位同學在臨走前的夜晚，放開了一切，帶著自己的相機做起了童年的游戲，手里的相機仿佛成了兒時的玩具。他們的笑容也變得自由。有時，美好的東西就在眼前，我們不應總是因為別人的一句“浪費快門”或別的什么看法而放棄捕捉那一瞬間的美。或許你來不及構圖，來不及想各方面問題，但你拍到了，這就是成功。

這一次的實習使我更加了解自己的相機，也更加了解自己所追求的東西。說得再多，講得再好，不如用行動去證明。追求吧，用藏身鏡頭之后的眼睛，發現鏡頭之中的美!

攝影實習心得總結篇10

通過本周的為期一周的實習，使我們本學年將課本理論與實踐相結合，使我們深入掌握攝影測量學基本概念和原理，也滿足書記在清華大學校慶提出的`對當代大學生的關于要把學習科學知識與應用實踐相結合的要求。同時又利于攝影測量學的基本技能的訓練，進一步培養我們分析問題與解決實際應用實踐問題的能力，同時也加強了我們的動手能力。通過實際應用使用數字攝影測量工作站，了解數字攝影測量的內定向，相對定向，絕對定向，測圖過程及其方法。

編制數字影像分割程序，使我們掌握攝影測量的基本方法與面向應用，為馬上到來的工作打下堅實的基礎。我們本周實習的重點是數字攝影測量工作程序的操作，數字測量系統是基于數字影像與攝影測量的基本原理，應用計算機技術，數字影像處理。影像匹配，模式識別等多學科的理論與方法，提取所攝影對象用數字方式表達的幾何與物理信息，從而獲得各種形式的數字產品和目視化產品。

我們有理由與有信心相信，未來的測繪必定是基于遠程遙感與近距離的攝影測繪的基本應用，就掌握好攝影測量的基本應用，就掌握了當今測繪的核心，就擁有了整個測繪的半邊天，當然，本次實習顯然不夠，我們對攝影測量的了解還是相當少，根本無法應對更高深的測繪應用，所以，硬勇于探求測繪的知識全面性與應用性，以滿足社會的需求。